#DayronOrtiz y la #Música, un amor que llegó a tiempo

#Cultura #Arte #Guitarra #Cuba #OrgulloCubano #Talento

Que ningún amor llega tarde es una idea que siempre me ha rondado, pero se instala en tono de certeza cuando ves la pasión de este joven que, cosa rara en Cuba, no aprendió sus primeros acordes en el nivel elemental:

«Yo nunca pensé ser músico. Fui esgrimista, después estuve en teatro y a los 16 años es que llega la guitarra a mí por una moda que había en el barrio, pero de momento, creo que me enamoré de ella y ella, la guitarra, se enamoró de mí.Entonces decidí estudiar música. A los 18 años es que puedo hacer las pruebas para la escuela Amadeo Roldán, osea, para comenzar directo al nivel medio. 

«Fue una carrera bastante complicada, dar clases particulares, mi mamá, por supuesto, poner mucho empeño para poder lograrlo y, bueno, pude entrar en Amadeo y estudiar guitarra clásica, que es lo que estudiamos en la escuela, música clásica y desde ahí la vida me cambió. A veces no me creo las cosas que me pasan, porque nunca pensé estar en este medio, ni trabajar con las figuras y personalidades con las que me he visto trabajando».
 
La producción musical ha sido uno de los campos en los que Dayron ha incursionado con éxito: «Tengo la suerte de poder participar en muchísimos trabajos discográficos como guitarrista, pero también como productor musical. Ahora mismo terminé de producir un CD – DVD de William Roblejo. Tuve la suerte de que William contara conmigo para compartir con él los arreglos y la producción musical de este álbum. Estoy súper feliz, porque es un disco muy bonito de temas clásicos de la música cubana, versionados al jazz, se hizo bajo el sello Bis Music y debe salir este año».

Pero no descansa este joven artista. Sobre sus proyectos inmediatos también comentó: «Estoy ahora en planes de producirle el disco a Annys Batista, la ganadora del concurso Adolfo Guzmán. Con Anny igual hemos trabajado en muchísimas ocasiones y me llamó hace poco, me dijo que quería hacer su primer disco a raíz de la beca Elena Burke, que otorga la Asociación Hermanos Saíz, me pidió que fuera su productor, y ya estamos trabajando en eso. Estoy muy contento con la selección de temas que ha hecho Anny y con la confianza que ha depositado en mí».

Es como si la música quisiera ponerse al día con este muchacho, pues no le deja apenas tiempo para el descanso, lo cual, por supuesto, es una bendición: 

«Ahora mismo estuve grabando un tema bajo la producción de Maraca, participé en el tema del Festival Jazz Plaza, siempre estoy en la producción musical en los discos de Haydee Milanés, Telmary, Idania Valdés, tengo esa gran suerte y, bueno, este año ya voy a comenzar a grabar mi próximo disco. Ya tengo muchas maquetas, cosas en planes, y ya estamos luchando para que este año pueda salir.

Dayron utiliza frases como «el universo de mi música» y explica que a veces no le gusta ni llamarla jazz: «yo digo que es música mía, porque hay un poco de todas las influencias de mi carrera»

#Cuba celebra aniversario 205 de #Academia de #Arte #SanAlejandro

#Pintura #ArtesVisuales #Grabado #Escultura #ENA #Aniversario

Se encuentra registrado en esta legendaria institución, el joven de 14 años José Martí quien realizó como uno de sus primeros dibujos el rostro de Bolívar

La Academia de Artes Visuales San Alejandro, en esta capital, celebrará hoy el aniversario 205 de su fundación con una gala cultural en la cual participarán estudiantes de las Escuelas Nacionales de Arte.

    Este día también en su galería se inaugurará una exposición de los alumnos del centenario centro docente en las manifestaciones de pintura, grabado y escultura, entre otras.

    La Academia es el más antiguo centro de su tipo en Hispanoamérica y la segunda institución docente más añeja de Cuba, sólo antecedida por la Universidad de La Habana.

    Fundada en 1818 en el Convento de San Agustín de la Habana Vieja, con el transcurso del tiempo San Alejandro tuvo su asentamiento en distintos lugares de la capital cubana, hasta que en 1962 pasó a un edificio de la avenida 31 y la calle 100, en el municipio de Marianao, donde aún se encuentra.

    Después del triunfo revolucionario de 1959 los planes de estudio se ampliaron con nuevos contenidos en artes y en humanidades que convirtieron a la institución en modelo de enseñanza y en centro metodológico nacional.

    Renombradas personalidades de la cultura cubana integraron el claustro de profesores o egresaron de San Alejandro.

    El archivo de la escuela cuenta con importantes documentos históricos desde 1927 hasta la actualidad que atestiguan el paso por sus aulas de personalidades cubanas como Camilo Cienfuegos, Silvio Rodríguez, Vicente Revuelta, Ramiro Guerra y Eduardo Chivás.

    Se encuentra registrado también el paso del joven de 14 años José Martí, quien realizó como uno de sus primeros dibujos el rostro de Bolívar, muestra fehaciente de su vocación libertaria desde la temprana adolescencia.

    Inauguran 43 Festival de #CineLatinoamericano de #LaHabana

    #Cultura #SéptimoArte #Cuba #Cine #Arte

    El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en su edición 43 quedó inaugurado hoy en el capitalino Cine Chaplin, con la proyección del filme Argentina 1985, de Santiago Mitre y las actuaciones de Ricardo Darín y Peter Lanzani.

    La gala de apertura, que contó con la música de X Alfonso, quien interpretó temas clásicos y de su repertorio más reciente, fue ocasión propicia para rendir homenaje al cantautor Pablo Milanés, quien falleció recientemente y cuyo arte puso a disposición del cine cubano.

    Yumey Besú Bayo, presidente del evento, destacó que el festival ha colocado en estas más de cuatro décadas a diciembre como el mes del séptimo arte en La Habana.

    Expresó que el certamen, fundado en 1979, superó pandemias como la de COVID- 19 y las limitaciones económicas para difundir y reconocer a las obras cinematográficas que con sus valores artísticos reflejan la identidad latinoamericana.

    Besú Bayo destacó la oleada de nuevos jóvenes realizadores que enaltecen las esencias de la región, a partir de una mirada inquieta y cuestionadora.

    Afirmó que la cita propone un cine diferente y renovado que se hace eco del acontecer del continente a través de un arte universal.

    El presidente del festival comentó que este 2022 hubo una alta cifra de inscripciones, lo cual representó un reto para el Comité Organizador al elegir filmes basados en la calidad y en el respeto a sus creadores.

    Además, una de las novedades que trae la actual edición del Festival Internacional de Cine de La Habana es la incorporación por primera vez del Premio Arrecife, dedicado a la película que mejor refleje la temática LGBTIQ+.

    Dijo que ese reconocimiento será la síntesis de la labor que por más de 15 años desarrolló el festival para visibilizar la diversidad sexual mediante la gran pantalla.

    El largometraje Argentina 1985 aborda la historia real del fiscal Julio Strassera, interpretado por Darín, y de Luis Moreno Ocampo, encarnado por Lanzani, junto a su equipo jurídico que se encargó del llamado Juicio a las Juntas de mediados de los años 80 contra los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983).

    Argentina 1985 ostenta en su palmarés cinematográfico el Premio FIPRESCI del Festival de Venecia, el del Público en el Festival de San Sebastián, y se encuentra nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor película iberoamericana.

    El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tendrá lugar en salas de cine de La Habana hasta el 11 de diciembre.

    Asistieron a la inauguración del Festival de Inés María Chapman Waugh, vice primera ministra de la República de Cuba, Rogelio Polanco Fuentes, miembro del Secretariado del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y jefe del Departamento Ideológico, así como de Alpidio Alonso Grau, ministro de Cultura.

    #Cine a lo grande se verá en #LaHabana

    #Cultura #Cuba #CineAloGrande #Coral

    El comité organizador de la cita cinematográfica, en su edición 43, seleccionó una quincena de largometrajes de ficción, que pugnarán por el premio Coral junto a 15 mediometrajes y cortos, 17 relatos documentales, diez cortos documentales; 29 obras de animación y 15 óperas primas

    Festival de La Habana
    Foto: Tomada de la web de la UNEAC

    Una muestra del desarrollo del nuevo cine latinoamericano completa hoy la selección del festival que llegará a las pantallas de Cuba del 1ro. al 11 de diciembre, informó Prensa Latina.

    El comité organizador de la cita cinematográfica, en su edición 43, seleccionó una quincena de largometrajes de ficción, que pugnarán por el premio Coral junto a 15 mediometrajes y cortos, 17 relatos documentales, diez cortos documentales; 29 obras de animación y 15 óperas primas.

    Según un reporte de Cubacine, el evento vindicará su eslogan Cine a lo grande, con filmes provenientes de Argentina, Brasil, Italia, México, España, Francia, Bolivia, Costa Rica, Colombia, República Dominicana, Chile y el país anfitrión.

    Los cines Yara, 23 y 12, Chaplin y Acapulco, acogerán títulos como Argentina 1985, del director Santiago Mitre, el cual abrirá el evento.

    También se proyectarán los filmes El suplente, de Diego Lerman; El gran movimiento, de Kiro Russo; Mato Seco em chamas, de Adriley Queirós y Joana Pimenta; Regla 34, de Júlia Murat; Tres tristes tigres, de Gustavo Vinagre; So Much Tenderness, de Lina Rodríguez; Blanquita, de Fernando Guzzoni; Los reyes del mundo, de Laura Mola, y Domingo y la niebla, de Ariel Escalante.

    El sello de Cuba estará presente en Bajo un sol poderoso, de Kike Álvarez, y El mundo de Nelsito, de Fernando Pérez.

    Este año el certamen tendrá como novedad la entrega del Premio de la Diversidad, Arrecife, para la mejor obra latinoamericana de temática queer, cuya selección estará a cargo de un jurado independiente seleccionado por el Festival, el cual no estará dirigido solamente a las películas en selección oficial o en concurso, sino a las que compitan en otros apartados, como Latinoamérica en perspectiva.

    Gracias, #Pupy, por la #música (+ Video)

    #Cuba #Homenaje #Duelo #Cultura

    Ofrendas florales de Raúl y Díaz-Canel acompañaron la despedida del popular músico

    despedida de César «Pupy» Pedroso
    Foto: Ariel Cecilio Lemus

    Un funeral con son y timba en vivo pudiera parecer descabellado. Sin embargo, para los presentes ayer en el Teatro Nacional, no había mejor forma para expresar su sentir ante la pérdida de César «Pupy» Pedroso, quien falleciera en La Habana, el pasado 17 de julio.

    Ofrendas florares del General de Ejército Raúl Castro Ruz y del Primer Secretario del Comité Central del Partido y Presidente de la República, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, acompañaron el sepelio del artista, junto a homenajes del Ministerio de Cultura, el Instituto Cubano de la Música, la Uneac y Artex.

    Foto: Ariel Cecilio Lemus
    Foto: Ariel Cecilio Lemus

    En una pequeña tarima, algunos de sus amigos cantaron piezas emblemáticas e improvisaron versos para el maestro, hasta que la emoción les rompió la voz. Mayito Rivera, Pedrito Calvo, Osdalgia, Maikel Blanco, El Noro, Pancho Amat, Giraldo Piloto, por mencionar algunos, le agasajaron acompañados de piano y violín.

    Las palmadas a ritmo de clave cubana no se detuvieron durante todo el emotivo recital, repitiendo coros como «Donde Pupy va a tocar», «Ese no se murió», y «Gracias, Pupy, por la música». Darle flores no bastaba, por eso le dieron canciones al cofundador de Los Van Van y director, por más de 20 años, de la orquesta Los que Son Son.

    Para cerrar, llegó la melodía de Seis Semanas, interpretada entre El Noro y Mayito, y que el público recibió de pie, con un aplauso. Sin que se detuviera la ovación, los invitados pasaron frente al ataúd, hicieron una reverencia y le dieron al genio del piano un último adiós. Los gritos de «bravo» hicieron eco en el teatro durante varios minutos.

    Foto: Ariel Cecilio Lemus

    Para hombres como Pupy, quien se unió a Formell, Adalberto, El Tosco, y otros tantos grandes músicos cubanos que se han convertido en leyenda, no hay un «adiós», solo un «hasta luego», pues se va y regresa, y se reinventa como menos lo esperamos. Así lo expresó, en la despedida de duelo, el periodista y vicepresidente de la Uneac, Pedro de la Hoz.

    Pupy en la cima del son (+Video)

    #Música #Cuba #Arte

    «#Cuba lamenta el fallecimiento de César #PupyPedroso, uno de los músicos más grandes que ha dado esta tierra sonera. En este momento de dolor envío un abrazo a sus familiares y amigos. Nos queda su obra y toda la felicidad que con ella nos trajo», escribió Díaz-Canel en Twitter

    Edición XXXV del Festival Internacional Jazz Plaza 2020 en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional
    Cesar (Pupy) Pedroso en el Festival Jazz Plaza 2020. Foto: Ariel Cecilio Lemus

    Cuando en 2001 fundó la orquesta Pupy y Los que Son Son, hubo quien pensó que luego de su largo y fecundo paso por Los Van Van, a César Pedroso le sería difícil remontar lo hasta entonces logrado. Dos décadas después el tiempo no solo ha dado razón a la tenacidad, el empuje y la capacidad creativa de Pupy, sino que lo confirmó entre los imprescindibles del son cubano, esos que marcan pauta permanente y ocupan la cima en la evolución del complejo musical que mejor define nuestro modo de ser.

    Tal irrefutable certeza es el legado que nos deja Pupy al marcharse este domingo, 17 de julio, a los 75 años de edad, debido a complicaciones sufridas tras una reciente intervención quirúrgica.

    Pianista, compositor, arreglista y líder indiscutible de su agrupación, nacido en el barrio de La Timba y criado en Pogolotti, enclaves habaneros de linaje popular cantados por él en un disco editado en 2003, los sonidos de la infancia y el ejemplo familiar favorecieron su vocación.

    Su abuelo Julio dirigió la orquesta Cuba, y a su padre, Nene Pedroso, se le recuerda como uno de los pianistas más seguros de la época de los conjuntos hacia la medianía del siglo pasado. Nene le enseñó los secretos de los tumbao´s soneros en el piano, pero lo incitó a que bebiera de la academia, estudiara en el conservatorio Amadeo Roldán, y absorbiera a la vez el magisterio de Odilio Urfé y de Jesús López, pianista de Arcaño y sus Maravillas.

    Un muy joven Pupy se fogueó, profesionalmente, sustituyendo a su padre en el conjunto Chapottin y la orquesta Sensación, en las nóminas de Cuba Nueva, que acompañó al bolerista Fernando Álvarez, y Fascinación, hasta ser llamado por Elio Revé Matos para integrar el charangón, peldaño definitorio, pues allí fue donde se identificó con las propuestas novedosas de Juan Formell, quien lo fichó para Los Van Van. 

    Allí creció y despegó, como horcón del estilo formelliano y de la revolución timbera. Pupy, el compositor, hizo época. ¿Quién no ha bailado y gozado con Seis semanas, Después que te casaste, Tranquilo Mota, Azúcar, El buena gente, El bate de aluminio, El negro está cocinando y tantos otros sones de pura raza? ¿Quién, desde el estreno de Los que Son Son hasta nuestros días, no ha advertido el sabor, la distinción y la fuerza de cada una de sus entregas discográficas, desde Timba, la nueva generación de la música latina (2001) hasta Re-percusión (2021)?

    Reconocido con el Premio Nacional de la Música 2013 y el Premio Uneac por la obra de la vida en 2020, y la condición de Maestro de Juventudes por la Asociación Hermanos Saíz, César Pedroso fue fiel a sus raíces, a su pueblo, a la Patria. A los jóvenes les pidió: «La cubanía va por dentro, solo hay que cultivarla, eso está en sus manos, en la creación que les toca, en la conciencia y el corazón». 

    #CarildaOliver Labra y el legado de unos versos irreverentes

    La Habana, 6 jul (Prensa Latina) Erotismo, libertad, frescura…. emergen hoy como vocablos recurrentes para calificar la obra de Carilda Oliver Labra, escritora cubana capaz de arrancar pasiones, desordenar hasta al más cuerdo de los lectores y legar versos transgresores.

    Un siglo transcurrió desde que llegó al mundo la mujer irreverente (6 de julio de 1922), autora de títulos memorables como Al sur de mi garganta (1949), Memoria de la fiebre (1958), Versos de amor (1963), La ceiba me dijo tú (1979), Desaparece el polvo (1983), Calzada de Tirry 81 (1987), Se me ha perdido un hombre (1993) y Libreta de la recién casada (1998).

    Considerada una de las más sobresalientes poetisas de hispanoamérica, Oliver Labra cultivó una lírica distintiva, que navegó –según los expertos- entre el romance de la cotidianidad, una tendencia erótica al recrear los placeres de la carne y una obra elegíaca, incluso con tintes dramáticos y feministas.

    Premio Nacional de Literatura (1997), la escritora dejó como herencia un caudal de versos impresos en la memoria colectiva del pueblo de esta isla caribeña, entre los cuales sobresale el más afortunado de sus textos, –como lo calificó la autora-, Me desordeno, amor, me desordeno.

    Laureada con el Premio Nacional de Poesía (1950), supo articular coherentemente los desenfrenos amorosos descritos en sus líneas con el contexto político y social de la época que le tocó vivir, evidenciando altas dosis de reflexión y fascinación por su ciudad natal: Matanzas.

    De acuerdo con el poeta y ensayista Virgilio López Lemus, ella no puede dejar de escuchar y expresar el clamor social, de modo que su poesía amorosa estuvo signada por un marco civil, por una participación múltiple en la vida.

    Por su parte, el bardo Israel Domínguez calificó a la también doctora en derecho como una mujer longeva, atrevida, sabia, con mucha fuerza en sus textos, que “mostró desenfado y valentía”, de tal manera que su obra literaria sedujo y escandalizó, a partes iguales, a la sociedad de la segunda mitad del siglo XX.

    Profesora de pintura, dibujo y escultura, además de promotora cultural, Carilda Oliver rubricó su talento atrevido y desprejuiciado en volúmenes como Desaparece el polvo, uno de los predilectos de la autora “por su audacia y transgresión de determinados conceptos y normas sociales”, mientras los sonetos hicieron las delicias de los lectores.

    El ingenio de la miembro de la Academia Cubana de la Lengua (2005) destacó a la par de producciones épicas como Canto a Fidel (Castro), dedicado al líder histórico de la Revolución cubana, el Canto a Martí (1953) y otras piezas inspiradas en mártires de la isla como Frank País, José Antonio Echeverría, Abel Santamaría, suscritos en el libro Los huesos alumbrados.

    Pese a su muerte el 29 de agosto de 2018, su poética vive como ese “recuerdo para soportar la fatiga” y desde el silencio sus palabras vibran y desordenan como un himno de emancipación o un desafío a la cordura.

    Falleció a los 99 años la destacada poeta Fina García Marruz

    #Cultura

    #Literatura

    #Cuba

    La destacada intelectual cubana Fina García Marruz falleció en horas de la tarde de este lunes 27 de junio, a sus 99 años de edad, en La Habana, según informaron autoridades del sector de la Cultura en la isla.


    Josefina C. García-Marruz Badía, conocida artísticamente como Fina García Marruz, fue poetisa, ensayista, investigadora y crítica literaria cubana. Compañera de vida de Cintio Vitier.

    La Casa de las Américas lamentó la pérdida de la prestigiosa intelectual, una de las más extraordinarias voces poéticas de la literatura latinoamericana, señaló la institución en su perfil de Twitter.

    Integrante del grupo Orígenes, fue también una lúcida ensayista a quien dedicamos en 2014 nuestra Semana de Autor(a), refirió Casa de las Américas.

    Nacida en 1923 es considerada una de las más altas voces de la poesía hispanoamericana. Su vida y obra merecieron los más altos reconocimientos en su patria, entre ellas la Orden José Martí, el Premio Nacional de Literatura así como las medallas Alejo Carpentier y la Orden Félix Varela. 

    Su reconocida obra, de una belleza extraordinaria, alcanzó además los Premios Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, entre muchos otros.

    En las próximas horas se ofrecerán detalles del homenaje que le tributará la cultura y el pueblo de Cuba.

    #PabloMilanés tradujo versos en hechizos desde #Cuba (+Fotos).

    La Habana, 22 jun (Prensa Latina) Envuelto en un halo de luces, sonidos y colores, Pablo Milanés conjuró versos del pasado, presente y futuro para conformar el embrujo que hipnotizó a miles de espectadores, hace unas horas, en esta capital.

    Desde un escenario atípico, el coliseo de la Ciudad Deportiva, el cantautor cubano agradeció el aforo masivo que colmó las graderías de la institución, en tanto calificó al público de la isla como el mejor de su carrera, independientemente de giras y presentaciones en diversas latitudes.

    Sentado en el centro del escenario, en aparente postura inmutable, Milanés conmocionó el auditorio con más de una veintena de canciones, las cuales retumbaron como un eco en las voces de los asistentes a la cita, quienes reverenciaron el toque divino de un artista que niega “ser dios”.

    Acompañado por Miguel Núñez (piano) y Caridad Varona (chelo), el compositor interpretó las notas de títulos icónicos de su repertorio, compuesto por cerca de 400 temas, como Comienzo y final de una verde mañana, Los males del silencio, El tiempo pasa, La soledad, Flores del futuro, El breve espacio o Yolanda.

    De igual forma, llevó a escena la pieza Cuando tú no estás, adelanto de un nuevo fonograma, el cual compila una selección de 10 sencillos marcados por la melodía de Núñez y la letra del propio Milanés, Premio Nacional de Música (2005).

    Sin intermedios y pausas de solo segndos para hidratar la garganta, el fundador del Movimiento de la Nueva Trova junto a Silvio Rodríguez y otros artistas, evocó los “Días de gloria” en la nación caribeña, al tiempo que recordó con “nostagia los años transcurridos».

    Considerado como uno de los principales exponentes de la canción de autor en español, Milanés conjuga en su trayectoria una mixtura de géneros de la música cubana y americana, que oscilan entre la tradición y la modernidad, el filin, el jazz, la rumba, el son o el bolero, lo cual evidencia su amplia versatilidad interpretativa.

    Concebido como parte de la gira internacional Días de Luz, el recital devino viaje en el tiempo para generaciones entretejidas en el auditorio, que durante aproximadamente dos horas pusieron los relojes en pausa y profesaron su cariño a quien al cierre de la presentación pidió entre melodías “Ámame como soy”.

    #Concierto de #PabloMilanés, un viaje en el tiempo desde #Cuba

    La Habana, 21 jun (Prensa Latina) Con más de seis décadas dentro de la música cubana, Pablo Milanés convida hoy a viajar en el tiempo en un concierto marcado por temas icónicos de su repertorio y otros de reciente producción.

    El capitalino coliseo de la Ciudad Deportiva acogerá el recital, que se presagia de magnitudes legendarias, teniendo en cuenta la gran cantidad de entradas vendidas en las últimas horas en las taquillas del Teatro Nacional de Cuba.

    Según informó el Instituto Cubano de la Música (ICM), la presentación del Premio Nacional de la Música (2005), forma parte de la gira Días de Luz, que contó previamente con actuaciones en territorios como Estados Unidos y España.

    Previsto para las 20:30 hora local, el concierto aproximará al catálogo del artista, fundador del movimiento de la Nueva Trova, con temas compuestos en los últimos meses, como Día de luz; Islas, cuerpos y algo más; Vestida de mar; entre varios.

    Asimismo, evocará las notas de piezas antológicas de su carrera como El breve espacio en que no está, Yolanda, Ya ves o Para vivir, convertidas en banda sonora de varias generaciones en la mayor de las Antillas.

    Considerado como uno de los principales exponentes de la canción de autor en español, Milanés conjuga en su trayectoria una mixtura de géneros de la música cubana y americana, que oscilan entre la tradición y la modernidad, el filin, el jazz, la rumba, el son o el bolero, lo cual evidencia su amplia versatilidad interpretativa.

    El trovador de 78 años posee un repertorio superior a las 400 canciones, recibió dos Grammy Latinos en 2006, y un Grammy a la Excelencia Musical en 2015, en tanto prosigue su trabajo como compositor y pretende producir un álbum con temas de su repertorio en salsa, reseña su página web oficial.