Nudos, trenzados y colores para luchar contra el racismo

#África #CulturaAfricana #Cultura #Afrodescendientes #Antirascismo

 Defender la cultura africana y sus raíces es una forma de hacer activismo y luchar contra la discriminación racial, coinciden activistas cubanas.


“El racismo se elimina un poco cuando entendemos la cultura del otro, y que la gente pueda conocer la cultura afro por medio de la moda es algo positivo”, dijo la activista y educadora popular Hildelisa Leal Díaz, en el Taller de prácticas culturales afrocubanas realizado en La Habana el 24 de enero.

El encuentro, convocado por la Cátedra de Estudios Nelson Mandela en alianza con el proyecto Afroestética, reunió a académicas y activistas para conversar sobre la historia y usos del turbante, una pieza con significados míticos, religiosos, estéticos, culturales y políticos.

«Los descendientes de las personas esclavizadas arrancadas de África han dignificado, explicado y defendido el significado de esta pieza. Los turbantes significan pertenencía, empatía, hermandad, jerarquía”, dijo Leal al realizar un recorrido por la historia de esta pieza.

“Eso sí, tenemos que investigar y entender lo que representa culturalmente, para lucirlo con respeto y orgullo”, agregó.

La coordinadora del proyecto Afroestética explicó que la práctica de cubrir el cabello con telas proviene de África, India y Medio Oriente, debido a la necesidad de protegerse del sol y la arena del desierto.

En la mayoría de esas culturas también tienen un sentido espiritual y religioso. Las formas, nudos y colores expresan distintos significados además de una identidad, estados de ánimo, jerarquía o casta, estado civil, etc.

Leal recordó que con el nombre de gele los pueblos yoruba identifican este tipo de tocado que representaba, para las mujeres africanas y su cabello, un medio de protección contra la intemperie o los espíritus sobrenaturales.

“En América la historia recoge que, en 1735, en Carolina del Sur, se aprobó la Ley del Negro, que estipulaba el tipo de ropa que se permitía usar a las personas negras. El gobernador Esteban Rodríguez Miró, de Luisiana, que todavía era una colonia española, aprobó el Edicto de buen gobierno, que exigía a las mujeres negras usar el pelo atado con un pañuelo o un tignon”, detalló.

La evolución de esta pieza y su vínculo con la historia, la política y la moda estuvo marcada, principalmente, por el movimiento a favor de los derechos civiles de las personas negras en Estados Unidos.

“Las mujeres se revelaron utilizando en su esplendor sus cabellos que, durante tanto tiempo, habían sido reprimidos o alisados. Surgieron movimientos como Black is beautiful, Black power, y llevar pañuelo se convirtió en un símbolo de identidad, rememoró Leal.

Que la moda de hoy respete esos contenidos reivindicativos es un desafío para quienes defienden la cultura africana y la historia de sus antepasados esclavizados.

La cosmetóloga Ludmila Poidemon destacó la versatilidad del turbante, su elegancia y sentidos energéticos.

“En Cuba adquiere especial importancia porque nos protege del sol”, refirió Poidemon en un momento del taller dedicado a la práctica.

La también modelo insistió en que existen innumerables posibilidades para lucir un turbante; no se necesitan textiles refinados, ni muy grandes. Demostró que con retazos de telas e incluso prendas de vestir—como pullovers y pantalones de tela elastizada— pueden realizarse trenzados y diseños vistosos.

Lucir la belleza y autenticidad de la mujer negra es una expresión de activismo que se enfrenta a siglos de violencia estética y silenciamiento. Quizá por ello es frecuente encontrar proyectos y espacios que en Cuba vinculan análisis académico, historia y arte.

Un momento del encuentro se dedicó a los resultados del primer período de sesiones del Foro Permanente sobre los Afrodescendientes celebrado en Ginebra, Suiza, en diciembre de 2022 en el que la investigadora cubana Rosa Campoalegre participó como experta.

Campoalegre, presidenta de la Cátedra de Estudios Nelson Mandela, compartió repercusiones de la reunión y proyecciones de la agenda Afrodescendiente en Cuba.

Para Campoalegre es importante que la sociedad civil antirracista en Cuba gane legitimidad; por eso, desde el país, propone un mayor vínculo con la región y el movimiento antirracista.

Entre las propuestas de trabajo para este año mencionó elaborar la plataforma antirracista común, realizar la Escuela CLACSO Más allá del Decenio y consolidar espacios académicos-activismos emergentes afrocentrados.

#DayronOrtiz invita a dialogar en lenguaje musical en #Cuba

#Guitarra #Cultura #Concierto #TeatroNacional #LaHabana #Música

El guitarrista y productor cubano Dayron Ortiz invocará hoy el lenguaje universal de la música para rendir tributo a la compositora Martha Valdés, con el concierto Mucho más que palabras en esta capital.

La Sala Covarrubias del Teatro Nacional acogerá el recital, incluido en la agenda del 38 Festival Internacional Jazz Plaza, que honra la vida y obra de la prolífica guitarrista e intérprete, según anunció Ortiz en la red social Facebook.

Asimismo, informó sobre la presencia de los artistas invitados Ernán López Nussa, Mayquel González y Emir Santa Cruz, así como su «tropa habitual» integrada por Andy Batista, Norimar García y Rodrigo García, entre varios.

Será una alineación de «excelentísimos músicos que admiro y quiero muchísimo y que tenemos una gran relación y que para mí pues contar con ellos en este concierto es algo muy especial», adelantó el creador, al tiempo que se refirió a la selección de piezas clásicas de la obra de Martha Valdés y algunas poco conocidas.

Por estos días el Festival Jazz Plaza acontece en más de una decena de escenarios de La Habana y Santiago de Cuba, con la presencia de músicos de casi una veintena de naciones, quienes intercambiarán experiencias con los creadores cubanos y protagonizarán proyectos atractivos que combinarán diversas expresiones estéticas.

Figuran entre las figuras de otras latitudes Ted Nash, Karen Briggs, Florian Weber, George Haslam, Fabio Lepore, Bas Van Lier, Chango Spasiuk, Jaques Morelembaum, Paula Morelembaum, Simon Denizart y Pilar Boyero, y las agrupaciones Jungle Fire y The Funky Taters, entre otros.

#Cuba celebra aniversario 205 de #Academia de #Arte #SanAlejandro

#Pintura #ArtesVisuales #Grabado #Escultura #ENA #Aniversario

Se encuentra registrado en esta legendaria institución, el joven de 14 años José Martí quien realizó como uno de sus primeros dibujos el rostro de Bolívar

La Academia de Artes Visuales San Alejandro, en esta capital, celebrará hoy el aniversario 205 de su fundación con una gala cultural en la cual participarán estudiantes de las Escuelas Nacionales de Arte.

    Este día también en su galería se inaugurará una exposición de los alumnos del centenario centro docente en las manifestaciones de pintura, grabado y escultura, entre otras.

    La Academia es el más antiguo centro de su tipo en Hispanoamérica y la segunda institución docente más añeja de Cuba, sólo antecedida por la Universidad de La Habana.

    Fundada en 1818 en el Convento de San Agustín de la Habana Vieja, con el transcurso del tiempo San Alejandro tuvo su asentamiento en distintos lugares de la capital cubana, hasta que en 1962 pasó a un edificio de la avenida 31 y la calle 100, en el municipio de Marianao, donde aún se encuentra.

    Después del triunfo revolucionario de 1959 los planes de estudio se ampliaron con nuevos contenidos en artes y en humanidades que convirtieron a la institución en modelo de enseñanza y en centro metodológico nacional.

    Renombradas personalidades de la cultura cubana integraron el claustro de profesores o egresaron de San Alejandro.

    El archivo de la escuela cuenta con importantes documentos históricos desde 1927 hasta la actualidad que atestiguan el paso por sus aulas de personalidades cubanas como Camilo Cienfuegos, Silvio Rodríguez, Vicente Revuelta, Ramiro Guerra y Eduardo Chivás.

    Se encuentra registrado también el paso del joven de 14 años José Martí, quien realizó como uno de sus primeros dibujos el rostro de Bolívar, muestra fehaciente de su vocación libertaria desde la temprana adolescencia.

    Inauguran 43 Festival de #CineLatinoamericano de #LaHabana

    #Cultura #SéptimoArte #Cuba #Cine #Arte

    El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en su edición 43 quedó inaugurado hoy en el capitalino Cine Chaplin, con la proyección del filme Argentina 1985, de Santiago Mitre y las actuaciones de Ricardo Darín y Peter Lanzani.

    La gala de apertura, que contó con la música de X Alfonso, quien interpretó temas clásicos y de su repertorio más reciente, fue ocasión propicia para rendir homenaje al cantautor Pablo Milanés, quien falleció recientemente y cuyo arte puso a disposición del cine cubano.

    Yumey Besú Bayo, presidente del evento, destacó que el festival ha colocado en estas más de cuatro décadas a diciembre como el mes del séptimo arte en La Habana.

    Expresó que el certamen, fundado en 1979, superó pandemias como la de COVID- 19 y las limitaciones económicas para difundir y reconocer a las obras cinematográficas que con sus valores artísticos reflejan la identidad latinoamericana.

    Besú Bayo destacó la oleada de nuevos jóvenes realizadores que enaltecen las esencias de la región, a partir de una mirada inquieta y cuestionadora.

    Afirmó que la cita propone un cine diferente y renovado que se hace eco del acontecer del continente a través de un arte universal.

    El presidente del festival comentó que este 2022 hubo una alta cifra de inscripciones, lo cual representó un reto para el Comité Organizador al elegir filmes basados en la calidad y en el respeto a sus creadores.

    Además, una de las novedades que trae la actual edición del Festival Internacional de Cine de La Habana es la incorporación por primera vez del Premio Arrecife, dedicado a la película que mejor refleje la temática LGBTIQ+.

    Dijo que ese reconocimiento será la síntesis de la labor que por más de 15 años desarrolló el festival para visibilizar la diversidad sexual mediante la gran pantalla.

    El largometraje Argentina 1985 aborda la historia real del fiscal Julio Strassera, interpretado por Darín, y de Luis Moreno Ocampo, encarnado por Lanzani, junto a su equipo jurídico que se encargó del llamado Juicio a las Juntas de mediados de los años 80 contra los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983).

    Argentina 1985 ostenta en su palmarés cinematográfico el Premio FIPRESCI del Festival de Venecia, el del Público en el Festival de San Sebastián, y se encuentra nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor película iberoamericana.

    El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tendrá lugar en salas de cine de La Habana hasta el 11 de diciembre.

    Asistieron a la inauguración del Festival de Inés María Chapman Waugh, vice primera ministra de la República de Cuba, Rogelio Polanco Fuentes, miembro del Secretariado del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y jefe del Departamento Ideológico, así como de Alpidio Alonso Grau, ministro de Cultura.

    Convocan a participar en #FIART 2022

    #Cuba #Arte #Artesanía #Cultura #Pabexpo

    El Fondo Cubano de Bienes Culturales informó que la XXIV Feria Internacional de Artesanía y Regalos FIART 2022 se realizará del 10 al 20 de diciembre próximo.

    El canal oficial en Telegram del Ministerio de Economía y Planificación compartió hoy la convocatoria a expositores nacionales para participar del evento, que tendrá lugar en Pabexpo y contará con una subsede en la Estación Cultural de Línea.

    La feria, que se reafirma tras cada edición como un punto de encuentro para la artesanía nacional y de los países participantes, tiene como objetivo promover obras que sean expresión de la identidad y la tradición cultural cubana.

    También se propone destacar el papel de las artesanías en los nuevos escenarios de desarrollo económico y social, mientras aportan valores utilitarios al imaginario colectivo.

    Presidido por el lema Arte, Utilidad y Oficio, FIART estará dedicada a la cultura italiana y al reciclaje en las diferentes manifestaciones artesanales.

    En paralelo, sesionarán acciones culturales destinadas a promover producciones, líneas de negocios y creadores cuyo trabajo amerita una distinción desde el propio evento, utilizando pasarelas de modas, expoventas y subastas, rondas de negocios y otras actividades de índole artístico, comercial y docente.

    En el contexto de la feria comercial se premiará la categoría Producto y la categoría Muebles.

    Asimismo, atendiendo a que la feria se dedicará a la artesanía de reciclaje como expresión de resiliencia creativa, se otorgará un único premio a un producto, o líneas de productos que tengan valores ecologistas.

    Excepcionalmente, se premiará la categoría Stand y, además, se entregará el Reconocimiento por la Obra de la Vida.

    #FestivalHabanaClásicos reunirá más de 50 artistas de Norteamérica y #Europa

    #Cultura #Artistas #Cuba #Arte #IntercambioCultural #LaHabana #503AniversariodeLaHabana

    Más de 50 artistas de Norteamérica y Europa participarán en el festival Habana Clásica -del 5 al 20 de noviembre próximo- para festejar el 503 aniversario de la fundación de la capital cubana, informaron este miércoles medios estatales.

    La cuarta edición de la cita musical, y la primera tras la llegada de la pandemia, reunirá solistas, directores y agrupaciones de música, teatro y danza de Estados Unidos, Canadá, Alemania, España, Holanda, Italia, Reino Unido, Rusia, Suecia y Suiza.

    Organizado por la Oficina del Historiador de La Habana, el festival promueve la música clásica y presenta a la audiencia internacional la cultura cubana a través de conciertos, clases magistrales y eventos de música clásica en plazas del casco histórico de la ciudad.

    En esta edición, el Habana Clásica estará dedicado a la obra del violinista cubano Claudio José Domingo Brindis de Salas y Garrido (1852-1911) y también tributará a la obra del músico neerlandés Hubert de Blanck (1856-1932).

    Además, hará sinergia con la Semana de la Cultura Italiana y los festivales de Música Contemporánea y Mozart Habana.

    Durante sus sesiones se estrenarán piezas de los compositores Nicola Sani (Ferrara, 1959), director artístico de la Accademia Musicale Chigiana en Siena, Italia, y Juan Piñera (La Habana, 1949), coordinador de la Cátedra de Composición de la Universidad de las Artes de la isla.

    El programa por los promotores del evento también incluye la obra ‘Habana Concerto’, del reconocido pianista cubano José María Vitier, que será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y las solistas cubanas Niurka González (flauta) y Yilian Concepción (violín). 

    Rey del #Mambo de #Cuba regresa a la gran pantalla mexicana

    #RitmosCubanos #Música #Cultura #CulturaCubana #México #Baile #Arte

    El músico cubano #DámasoPérezPrado, conocido como el Rey del mambo, regresa hoy a los escenarios mexicanos con la proyección del filme El sueño de ayer, en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

    La película dirigida por Emilio Maillé y protagonizada por el cantante de la banda mexicana de rock Café Tacvba, Rubén Albarrán, evoca los años 50 del siglo XX, al tiempo que traza una línea de tiempo hasta la actualidad a través de ritmos como mambo, rumba, reguetón, cumbia, entre otros.

    De acuerdo con la sinopsis de la entrega, la cinta relata la historia del intérprete de la mayor de las Antillas, que regresa a la vida tres décadas después para encontrar al amor de su vida, Magdalena en la capital del país norteamericano.

    ‘El problema es que está muerto, el tiempo se le acaba, nadie lo recuerda y en su cabeza solo habitan memorias confusas del pasado’, reseña la página web del evento, en tanto destaca la prolífica trayectoria del artista, quien internacionalizó el mambo desde los escenarios mexicanos.

    Según apuntan especialistas y los bailadores, Pérez Prado hizo innegables aportes a la música popular, con una sólida carrera avalada por el empleo de sus composiciones en películas como Coqueta, Amor perdido, Aventuras y Las tres alegres comadres; La dolce vita, Kika, entre otras.

    Asimismo, rubricó su firma en las listas de éxitos de todos los tiempos con piezas memorables como los mambos números uno, cinco, ocho y nueve, y los títulos María Cristina, Mosaico cubano, Caliente y sabroso, Silbando mambo y la Suite exótica de las Américas.

    Uno de las virtudes de la ficción de Maillé, reside en la oportunidad de conectar nuevamente con la música de Pérez Prado (1917-1989), quien destacó en los escenarios por su proyección escénica y talento.

    Hasta el 29 de octubre transcurre la vigésima edición del Festival de Morelia, espacio que presenta este año una muestra de 95 películas, entre ellas 59 cortometrajes, 15 largometrajes documentales, 11 obras michoacanas y 10 filmes de ficción.

    Pupy en la cima del son (+Video)

    #Música #Cuba #Arte

    «#Cuba lamenta el fallecimiento de César #PupyPedroso, uno de los músicos más grandes que ha dado esta tierra sonera. En este momento de dolor envío un abrazo a sus familiares y amigos. Nos queda su obra y toda la felicidad que con ella nos trajo», escribió Díaz-Canel en Twitter

    Edición XXXV del Festival Internacional Jazz Plaza 2020 en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional
    Cesar (Pupy) Pedroso en el Festival Jazz Plaza 2020. Foto: Ariel Cecilio Lemus

    Cuando en 2001 fundó la orquesta Pupy y Los que Son Son, hubo quien pensó que luego de su largo y fecundo paso por Los Van Van, a César Pedroso le sería difícil remontar lo hasta entonces logrado. Dos décadas después el tiempo no solo ha dado razón a la tenacidad, el empuje y la capacidad creativa de Pupy, sino que lo confirmó entre los imprescindibles del son cubano, esos que marcan pauta permanente y ocupan la cima en la evolución del complejo musical que mejor define nuestro modo de ser.

    Tal irrefutable certeza es el legado que nos deja Pupy al marcharse este domingo, 17 de julio, a los 75 años de edad, debido a complicaciones sufridas tras una reciente intervención quirúrgica.

    Pianista, compositor, arreglista y líder indiscutible de su agrupación, nacido en el barrio de La Timba y criado en Pogolotti, enclaves habaneros de linaje popular cantados por él en un disco editado en 2003, los sonidos de la infancia y el ejemplo familiar favorecieron su vocación.

    Su abuelo Julio dirigió la orquesta Cuba, y a su padre, Nene Pedroso, se le recuerda como uno de los pianistas más seguros de la época de los conjuntos hacia la medianía del siglo pasado. Nene le enseñó los secretos de los tumbao´s soneros en el piano, pero lo incitó a que bebiera de la academia, estudiara en el conservatorio Amadeo Roldán, y absorbiera a la vez el magisterio de Odilio Urfé y de Jesús López, pianista de Arcaño y sus Maravillas.

    Un muy joven Pupy se fogueó, profesionalmente, sustituyendo a su padre en el conjunto Chapottin y la orquesta Sensación, en las nóminas de Cuba Nueva, que acompañó al bolerista Fernando Álvarez, y Fascinación, hasta ser llamado por Elio Revé Matos para integrar el charangón, peldaño definitorio, pues allí fue donde se identificó con las propuestas novedosas de Juan Formell, quien lo fichó para Los Van Van. 

    Allí creció y despegó, como horcón del estilo formelliano y de la revolución timbera. Pupy, el compositor, hizo época. ¿Quién no ha bailado y gozado con Seis semanas, Después que te casaste, Tranquilo Mota, Azúcar, El buena gente, El bate de aluminio, El negro está cocinando y tantos otros sones de pura raza? ¿Quién, desde el estreno de Los que Son Son hasta nuestros días, no ha advertido el sabor, la distinción y la fuerza de cada una de sus entregas discográficas, desde Timba, la nueva generación de la música latina (2001) hasta Re-percusión (2021)?

    Reconocido con el Premio Nacional de la Música 2013 y el Premio Uneac por la obra de la vida en 2020, y la condición de Maestro de Juventudes por la Asociación Hermanos Saíz, César Pedroso fue fiel a sus raíces, a su pueblo, a la Patria. A los jóvenes les pidió: «La cubanía va por dentro, solo hay que cultivarla, eso está en sus manos, en la creación que les toca, en la conciencia y el corazón». 

    #CarildaOliver Labra y el legado de unos versos irreverentes

    La Habana, 6 jul (Prensa Latina) Erotismo, libertad, frescura…. emergen hoy como vocablos recurrentes para calificar la obra de Carilda Oliver Labra, escritora cubana capaz de arrancar pasiones, desordenar hasta al más cuerdo de los lectores y legar versos transgresores.

    Un siglo transcurrió desde que llegó al mundo la mujer irreverente (6 de julio de 1922), autora de títulos memorables como Al sur de mi garganta (1949), Memoria de la fiebre (1958), Versos de amor (1963), La ceiba me dijo tú (1979), Desaparece el polvo (1983), Calzada de Tirry 81 (1987), Se me ha perdido un hombre (1993) y Libreta de la recién casada (1998).

    Considerada una de las más sobresalientes poetisas de hispanoamérica, Oliver Labra cultivó una lírica distintiva, que navegó –según los expertos- entre el romance de la cotidianidad, una tendencia erótica al recrear los placeres de la carne y una obra elegíaca, incluso con tintes dramáticos y feministas.

    Premio Nacional de Literatura (1997), la escritora dejó como herencia un caudal de versos impresos en la memoria colectiva del pueblo de esta isla caribeña, entre los cuales sobresale el más afortunado de sus textos, –como lo calificó la autora-, Me desordeno, amor, me desordeno.

    Laureada con el Premio Nacional de Poesía (1950), supo articular coherentemente los desenfrenos amorosos descritos en sus líneas con el contexto político y social de la época que le tocó vivir, evidenciando altas dosis de reflexión y fascinación por su ciudad natal: Matanzas.

    De acuerdo con el poeta y ensayista Virgilio López Lemus, ella no puede dejar de escuchar y expresar el clamor social, de modo que su poesía amorosa estuvo signada por un marco civil, por una participación múltiple en la vida.

    Por su parte, el bardo Israel Domínguez calificó a la también doctora en derecho como una mujer longeva, atrevida, sabia, con mucha fuerza en sus textos, que “mostró desenfado y valentía”, de tal manera que su obra literaria sedujo y escandalizó, a partes iguales, a la sociedad de la segunda mitad del siglo XX.

    Profesora de pintura, dibujo y escultura, además de promotora cultural, Carilda Oliver rubricó su talento atrevido y desprejuiciado en volúmenes como Desaparece el polvo, uno de los predilectos de la autora “por su audacia y transgresión de determinados conceptos y normas sociales”, mientras los sonetos hicieron las delicias de los lectores.

    El ingenio de la miembro de la Academia Cubana de la Lengua (2005) destacó a la par de producciones épicas como Canto a Fidel (Castro), dedicado al líder histórico de la Revolución cubana, el Canto a Martí (1953) y otras piezas inspiradas en mártires de la isla como Frank País, José Antonio Echeverría, Abel Santamaría, suscritos en el libro Los huesos alumbrados.

    Pese a su muerte el 29 de agosto de 2018, su poética vive como ese “recuerdo para soportar la fatiga” y desde el silencio sus palabras vibran y desordenan como un himno de emancipación o un desafío a la cordura.